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大紅大綠的顏色審美是從哪里來的？

作者：吳鉤

來源：作者授權 儒家網(wǎng) 發(fā)布

??????????原載于 “我們都愛宋朝”微信公眾號

時間：孔子二五七零年歲次己亥三月十四日乙酉

??????????耶穌2019年4月8日

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記得身份為敦煌研究院榆林窟講解員的網(wǎng)友許鑫，在微博上發(fā)布了一張文物“修復”前后對比圖，稱四川安岳石窟的一尊宋代佛像雕塑遭到“毀容式”修復。從對比圖可以看出，原來古樸、肅穆的佛像，被涂抹上高飽和度的鮮艷顏色，立即透出一股濃烈的“農(nóng)家樂”美學風格。許多網(wǎng)友看后，都忍不住譏諷文物“修復”者的審美水平：“這能把古人氣活”；“文盲不可怕，美盲才可怕”。

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隨后，四川安岳縣官方微博發(fā)布情況說明，說佛像被重繪一事其實發(fā)生在1995年，也不是政府行為，而是當?shù)孛癖娮孕小捌刚埩斯そ硨υ煜襁M行重繪”。雖說事情已經(jīng)過去多年，但網(wǎng)友又反映，近年來，四川廣安摩崖造像、安岳縣凈慧巖造像等文物，都遭受過“毀容式修復”——全都是被當?shù)厣颇行排ㄉ掀G俗的重彩。

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請相信，當?shù)厣颇行排畬崯o破壞文物之心，他們甚至比我們更珍視那些佛教造像，因為在他們的心目中，那些造像并不是死的文物，而是神圣的宗教偶像。那為什么各地的善男信女要將文物造像涂抹得花里胡哨呢？你也許會說，因為他們是“美肓”，缺乏審美能力，完全不知道保持古樸狀態(tài)才是文物之美。

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但是，如此吐槽的你，可能又會為敦煌石窟壁畫的藝術沖擊力所震撼——如果你參觀過敦煌壁畫的話。不知你有沒有發(fā)現(xiàn)，敦煌壁畫中的佛像色彩，也是花花綠綠，十分艷麗，跟今日民間善男信女重繪造像的風格，實在差不多?？梢哉f，兩者除了顏料材質(zhì)有異、新舊有別之外，就色彩風格而言，沒什么不同。換句話說，古人，至少是古代的一部分民間匠人，如果看了今日那些“修復”得很花哨的造像，可能并不會被“活活氣死”，而是覺得很親切。

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（敦煌壁畫）

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指出這一點，當然不是替今日民間的“毀容式文物修復”辯護，更不是要為那些野生“修復”者的審美水平辯解。我只是想說，今日民間工匠給佛像涂上去的艷俗重彩，其實反映了一種源遠流長的色彩審美風格。這一審美風格的特征是：熱衷于采用高飽和度的色彩，對色彩與裝飾的喜愛幾乎不加節(jié)制，喜歡同時搭配多種明艷色彩，喜歡運用繁密而華麗的裝飾。

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在佛教藝術中，這樣的色彩審美風格很常見，除了敦煌壁畫、佛教塑像之外，我們熟悉的唐卡，同樣以“色彩艷麗”、“圖案繁密”的藝術特色著稱。

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我留意過宋畫中的宋人家具，它們具有簡約、雅致的美學風格，幾乎沒有花哨、繁復的裝飾，即便是皇室中的家具，也表現(xiàn)出素雅的美感。裝飾最繁瑣、奢華的宋朝家具，居然出現(xiàn)在寺院中，比如李公麟《維摩詰像》（日本京都國立博物館藏）中，僧人所用的床榻，可謂千雕百鑿，極盡粉飾。

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（李公麟《維摩詰像》局部）

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現(xiàn)在我們可能會用“佛系審美”來形容某種“性冷淡風”（Normcore）的審美風范，但歷史上的佛系審美風格，可不是“極簡”，而是“繁密”、“華貴”、“艷麗”。

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不獨佛教藝術中流行花花綠綠的色彩風格，其他的傳統(tǒng)民間藝術同樣具有類似的色彩審美偏好，比如黔東南的苗族農(nóng)民畫，“構(gòu)圖飽滿，色彩艷麗”（參見顧先琴《苗族農(nóng)民畫審美元素之探究——以黔東南銅鼓村苗族農(nóng)民畫為例》）；廣西的壯繡，“色彩艷麗飽滿”（參見朱桂麗《淺論中國“壯繡”技藝》）；贛儺的面具與服飾，亦有“色彩飽滿濃重”的特點（參見劉卷《贛儺藝術視覺審美特征研究》）；上世紀六七十年代流行一時的新年畫，也非常喜歡運用“強烈的色彩對比和夸張的色彩搭配”（參見高淑君《新年畫色彩中的民間審美特征》）。

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可能我們能看到的民間藝術形式，基本上都會不加節(jié)制地使用艷麗顏色，正如民間諺語所說，“要喜氣，紅兼綠”，“紅紅綠綠，圖個吉利”，大紅大綠是少不了的。所以，不管是一千年前的敦煌民間畫匠繪制壁畫，還是今日的善男信女重繪文物造像，都表現(xiàn)出差不多的審美風格。這一色彩審美偏好具有鮮明的民間性、鄉(xiāng)土性，網(wǎng)友將其戲稱為“農(nóng)家樂”審美，倒也恰如其分。

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跟“農(nóng)家樂”審美形成對比的，是宋代以降士大夫群體所追求的文士審美。我們?nèi)タ此纬椢锏膱D案，便會發(fā)現(xiàn)它們多采用淺淡、柔和、素雅的間色；宋朝瓷器更是以淡雅、清逸的青白色為主色系。中晚明士大夫繼承了宋人的審美風范，文震亨在《長物志》中提出他對瓷器顏色的鑒賞標準：“官、哥、汝窯以粉青色為上，淡白次之，油灰最下。”而對明代興起的彩瓷，文震亨則頗不以為然，認為“成化五彩葡萄杯，……今皆極貴，實不甚雅”，“宣窯有五彩桃注、石榴、雙瓜、雙鴛諸式，俱不如銅者雅”。

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（宋瓷風格）

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現(xiàn)代人崇尚的極簡主義美學，實際上并不現(xiàn)代，而是宋明士大夫追求的美學風格。不過，這一以素雅為尚的審美風格，在清代乾隆時期卻受官方摒棄。有清代瓷器收藏經(jīng)驗的人都會發(fā)現(xiàn)，雍正朝的瓷器還保留著清淡素雅的風格，到了乾隆朝，由于對琺瑯彩瓷對色彩不加節(jié)制的使用，瓷器風格變得非常華麗、艷俗，乾隆皇帝也被不少網(wǎng)友諷為“農(nóng)家樂”審美。

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家具的審美風格也一樣。大家都知道，明式家具風格典雅、造型簡約、線條舒暢，不追究花里胡哨的裝飾，也很少在家具上髹漆，注意保留木材本身的自然紋理與色澤。但乾隆朝形成的清式家具，風格正好完全相反：特別喜歡豪華、艷麗、繁瑣的審美風格，大量使用雕刻、鑲嵌、髹漆、彩繪等繁紋重飾。有人戲謔地評價：“清式家具就好比是土豪的十根手指戴了十一只金戒指。”盡管說得有些刻薄，卻擊中清式家具風格的要害。

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（清貴婦服）

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典型的清代貴婦服裝，也是極度追求刺繡圖案與條紋的繁復裝飾，跟中國傳統(tǒng)的女性襦裙表現(xiàn)出完全不同的審美趣味。時下有一部以乾隆時代為背景的清宮戲《延禧攻略》正在熱播，據(jù)說劇中服裝道具十分精良，相當唯美，是此劇一大亮點。但，畫風如此唯美的服飾，顯然是按現(xiàn)代人的審美習慣裁剪出來的，我們從清代宮廷畫、晚清照片、實物圖片看到的清代宮廷女性服裝，比之《延禧攻略》畫面可要“土氣”得多。

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責任編輯：近復

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