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【安東尼·克蒂斯·阿德勒】用石墻把哲學圍起來：設想喧囂時代的寧靜

作者：安東尼·克蒂斯·阿德勒

譯者：吳萬偉

來源：作者授權(quán) 儒家網(wǎng) 發(fā)布

當今世界的特征與其說是噪音無處不在倒不如說安靜已經(jīng)不可能了。不是說我們聽不見信號，而是說信號多得讓我們根本沒有時間去接收、反思和體驗。比如新聞通常都是以一摞紙的方式每天送到你家門口或放在咖啡館的架子上或每天特定時間段的電視新聞。現(xiàn)在卻是一刻也不停頓的信息流：喧囂不堪喋喋不休---是的---但就像世界本身一樣沉重和令人擔憂，無論我們身在何處，它都要吸引我們不可避免地伸手去拿智能手機。

在很多方面，馬克·泰勒（Mark C.Taylor）的《看見沉默》可以說是對此狀況的回應，它與“后現(xiàn)代條件”有關(guān)但未必是一樣的。泰勒認為，后現(xiàn)代，若借用法國哲學家讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）闡述假象和仿真的著作，是“真實的沙漠”?，F(xiàn)在的噪音是真實通過外觀咔嚓一聲殺回來時必然發(fā)生的事情。泰勒解釋說，鮑德里亞知道“這個虛擬現(xiàn)實無法持續(xù)，故而試圖警告我們即將到來的災難?！币虼耍?o:p>

在恢復真實的努力中，他駕車進入沙漠－－－不是拉斯維加斯最繁榮的街道長街（the Strip）的虛假沙漠而是真實沙漠。前者擁有“沙地”、“沙丘”和“尼羅河東岸的盧克索神廟（Luxor）”旅館，那些不過是“海市蜃樓”，后者則擁有真實的沙地、沙丘和巖石藝術(shù)，遠比埃及金字塔鑿出的象形符號更加古老得多。鮑德里亞在這里發(fā)現(xiàn)了一種不再屬于人類的狂喜，這種狂喜帶你進入總在附近的他處。

這句話暴露了《看見沉默》的藝術(shù)手腕，那是一種清醒的寫作技巧，雖然與鮑德里亞《美國》中閃閃發(fā)光的高盧人精湛技巧大相徑庭，但同樣不乏卓爾不群的特征。書中只是偶爾提到鮑德里亞這位后現(xiàn)代主義名噪一時的警世駭俗之人（The enfant terrible）幾次，正如后現(xiàn)代概念本身只是偶爾出現(xiàn)一樣。但是，為了應對在YouTube哲學時代已經(jīng)變得震耳欲聾的“文化戰(zhàn)爭”悲嘆，泰勒的回應不是辯論而是指向他處：在巖石的沉默中發(fā)現(xiàn)的狂喜。反對那些從外部判斷哲學的人，這些人只是強迫哲學在各種石頭和艱苦地方－－－在笛卡爾的基礎(chǔ)主義與貧瘠的實證主義，在沉默和詩學，在理想主義與現(xiàn)實主義，在不偏不倚與直接政治參與之間一而再再而三地做出選擇，泰勒提供了不同的前景：哲學作為一種生活方式，首先是體驗抗拒體驗之物的方式。沉默之物或一句話，沉默。

泰勒多產(chǎn)的和涵蓋范圍廣泛的職業(yè)生涯很難被分門別類地隔成各種小格子，同樣，《看見沉默》也很難說是哲學還是精神自傳或藝術(shù)理論。從文本上說，它是前廳，通向雕塑--或者是環(huán)繞雕塑四周的框架，而雕塑在展現(xiàn)這位從哲學家變身為藝術(shù)家的人的終身研究工作。作為一本要求很高的書，《看見沉默》不僅要求讀者的耐心和關(guān)注而且還要有一定程度的承諾。本書用一種優(yōu)雅但樸素的英語寫成，通俗易懂得令人吃驚，除了緒論部分之外，書中并沒有到處散落著專業(yè)術(shù)語或各色人名或概念。這種要求高卻通俗易懂得益于標題中揭示的戰(zhàn)略“必須嚴肅對待在沉默面前看見。正如20世紀最有影響力的作曲家之一,戰(zhàn)后先鋒派領(lǐng)軍人物約翰·凱奇（John Cage）向我們顯示的那樣，沉默不可能被聽見，或許根本不可能，因為聽的行為就意味著對沉默的否定，甚至是背叛。僅僅依靠聽來聽沉默就是徒勞的練習。資本主義修改每一種抵抗形式的潛能十分巨大，能被聽見的沉默是一種能被商品化的沉默。但是，沉默在某種方式上能被看見。就好像聲音和視野之間的割裂（各自有不同的直接即時性）讓人有可能見證存在遭遇虛無，有限遭遇絕對，同時并不迫使我們走上黑格爾辯證法之路－－協(xié)商、和解與普遍性之路。

看得見的沉默既不是奧德賽式的也不是唐吉訶德式的，而是英格瑪伯爾曼電影《第七封印》中返家的圣戰(zhàn)者的沉默，泰勒在探索這種沉默時引導我們開始了包括眾多啟示性遭遇的朝圣旅程，涉及到的當代視覺藝術(shù)作品有美國藝術(shù)家阿德·賴因哈特（Ad Reinhardt）為美國作家及天主教特拉普派修道士托馬斯·默頓（Thomas Merton）的修道小房間畫的十字架，有美國藝術(shù)家邁克爾·黑澤爾（Michael Heizer）的龐大的“雙重否定”蝕刻成摩蒙·美薩（Mormon Mesa），有美國抽象派畫家馬克·羅斯科（Rothko）的昏暗的休斯敦小教堂，有美國畫家及雕塑家埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）的光教堂和水教堂。最后，他以自己在伯克郡（the Berkshires）的雕塑公園結(jié)束旅程。

雖然他的敘述有時候似乎太容易落入旅游敘述的一致性節(jié)奏中去，但這里有確切的戰(zhàn)略在發(fā)揮作用。既不是宣稱藝術(shù)品的神秘“意義”，將其簡化為概念，也不退回到單純的經(jīng)驗性論述之中。泰勒將概念性、感知性、情感性與具體歷史和事實結(jié)合起來，同時提供了更多或無法簡化的東西：作品作為特定時間的含義，在每個案例中，沉默都是獨一無二的，都成為清晰可見的、越來越震耳欲聾的沉默。這不是這些場所的實際體驗的替代品，而是可能出現(xiàn)也可能不出現(xiàn)的體驗范式。

這方面的重要指南是海德格爾，他的文章“藝術(shù)作品的根源”用希臘寺廟來揭示“真理女神”阿蕾苔亞（the alētheia）的劇本，真理是隱蔽和不隱蔽之間的博弈。泰勒避免了海德格爾哲學中的最大缺陷：狹隘性，這使這位德國哲學家很少看到希臘－德國幻想文化之外東西。海德格爾對希臘寺廟的解讀基于抽象和反向性（polarities），并沒有嵌入在實際場所中的藝術(shù)技巧的豐富美學體驗基礎(chǔ)。通過帶領(lǐng)讀者游覽若干真實的寺廟－－－現(xiàn)在邊緣的藝術(shù)水準很高的寺廟《看見沉默》避免了落入刻奇復活的陷阱。看見沉默意味著在場與不在場，隱蔽與不隱蔽的博弈。這種博弈從來不是簡單的單色畫。在從黑白開始的朝圣之旅驛站中，圣戰(zhàn)者騎士在與死神下棋－－－與自己下棋，這時出現(xiàn)了意料之外的事情：顏色。在終身無神論者埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）的奧斯汀小教堂的多色空間中，“光線與色彩的反叛”，受咒詛的耶穌去釘十架，滿身斑斑、撕裂、流血、背上布滿鞭傷，步履蹣跚的崎嶇漫長“苦路”（the Via Dolorosa）變成了“歡慶”（the Via Jubilosa）?！凹葲]有外也沒有內(nèi)，既沒有上也沒有下，既沒有限制也沒有被局限在分開的地方，這個被視為神圣之地就在我們周圍?！?o:p>

《看見沉默》分為15章，包括被標記為０章的緒論。三章幾乎是空白：三個點和一個省略號。除了第一章和最后一章，其余各章按順序被命名為“沒有”、“在之前”、“從”、“之外”、“反對”、“在內(nèi)”、“之間”、“朝向”、“周圍”、“帶有”、“內(nèi)”等。最后一章“內(nèi)”只有所有章節(jié)標題和省略號，再次重復了一遍，只是順序稍有調(diào)整。就像“真實沙漠”不是可以被占領(lǐng)或被捍衛(wèi)的領(lǐng)地而是人們可逃逸進去的地方，只是在逃逸過程中暫時呆一下的地方一樣，看見沉默也是介詞性的、具體的、相對的，而不是命題性的、抽象的、絕對的。它不是表明沉默是“什么”，而是把自己置于和它的某種姿態(tài)形成照應關(guān)系的地方。每個有標題的章節(jié)都體現(xiàn)這些態(tài)度之一，每個態(tài)度都構(gòu)成接觸這個無法接觸之物的模式，通過不同藝術(shù)家的終身著作展現(xiàn)出來。這種暫停要求我們在此期間稍微喘喘氣。

《看見沉默》開始于作者在父親去世之后收拾從前房子的小閣樓時發(fā)現(xiàn)了一盒照片，此事久久縈繞心頭，沒有辦法貼標簽，也沒有辦法命名。就在本書的弧形走向終結(jié)時，人們認識到他在新世界的這些新發(fā)現(xiàn)中穿行的蜿蜒曲折之路－－－帶領(lǐng)我們從現(xiàn)代到后現(xiàn)代到后后現(xiàn)代的道路－－－帶領(lǐng)泰勒返回到他自己身邊，回到他的雕塑花園：他終身作品的象征。如果小時候，黑白照片已經(jīng)教導他哲學傳統(tǒng)的最基本教訓，即從康德到海德格爾的澄清和德里達的“場域”（khora），那么，現(xiàn)在老人已經(jīng)清醒地認識到肉體的脆弱性，他再次學到了新東西---和無法衡量的蠻荒古老：建造一堵上面沒有任何青苔的石墻來填補鴻溝。

石墻藝術(shù)，分割和融合和填補空蕩蕩空間的藝術(shù)成為他寫作藝術(shù)的完美形象標志，它沒有姿態(tài)或辯論，實現(xiàn)了某種輕率舉動和從眾多墳墓般嚴肅的片斷中爬出的快樂。但是，生命作品---連同其快樂---也是死亡作品。小時候的那皎潔房間變成了沉默的石頭墓穴。泰勒提醒我們意識到子宮就是墳墓。不是要放棄思考生活，建造石墻的過程是實現(xiàn)自我和超越自我的時刻。小時候是非分明的世界的單色畫，其施虐受虐狂的玩樂一直持續(xù)到成年時期，只是產(chǎn)生了上千種灰色陰影，如今已經(jīng)變成了在最古老和最沉重作品中才能發(fā)現(xiàn)的顏色，如在伯克郡和委內(nèi)瑞拉之間的神秘割裂開的片巖（the Crowsfoot Schist），從這里他取下自己石墻的拱頂石：

顏色來自似乎無限的調(diào)色板---黑色、白色、灰色、藍色、黃色、橙色、深褐色、粉紅色。就在我將石頭放在橢圓形石墻的圍場中間時，我知道工作已經(jīng)完成了?？纯雌瑤r，你會發(fā)現(xiàn)這個世界的確是藝術(shù)品，看來毫無疑問。

伯克郡石丘，作者拍攝

作者簡介：

安東尼·克蒂斯·阿德勒（Anthony Curtis Adler），在韓國首爾的延世大學昂德伍德國際學院講授文學理論和哲學，著有《明星城市：媒體文化與創(chuàng)意神器商品生活現(xiàn)象學》（2016）。

譯自：Stonewalling Philosophy:Envisioning Silence in an Age of Noise By Anthony Curtis Adler

https://lareviewofbooks.org/article/stonewalling-philosophy-envisioning-silence-in-an-age-of-noise/

責任編輯：近復